FORMACIÓN TEATRO MUSICAL

DESCRICIÓN DO PROXECTO

Este obradoiro constituirase como un laboratorio de creación e integración artística destinado para actrices, actores, cantantes, con formación básica ou avanzada que desexe profundizar no xénero do teatro musical. Non se concibe como unha materia illada, senón como un complemento que procurará a unificación orgánica da interpretación actoral, o canto e a danza.

O obradoiro dirixirase a alumnos e alumnas a partir de 15 anos, o que permitirá abordar contidos de maior complexidade técnica e emocional, fomentando o desenvolvemento dun elenco sólido capaz de enfrontar os retos dunha posta en escena profesionalizada.

OBXECTIVOS

• Integración Interdisciplinar: Lograrase que o alumno asimile a interpretación, o traballo vocal e o movemento rítmico como un todo inseparable na acción escénica.
• Desenvolvemento da “Actuación Orgánica”: Aplicaranse os principios de Stanislavski (o “Si máxico” e as accións físicas) ao texto cantado e coreografiado, evitando a execución mecánica.
• Perfeccionamento da Técnica Vocal: Adquiriranse hábitos saudables de apoio diafragmático, proxección e dicción aplicados especificamente ao canto teatral.
• Conciencia Corporal e Rítmica: Utilizarase a danza como unha ferramenta narrativa e expresiva, adaptando o movemento á construción do personaxe.
• Traballo de Elenco: Fomentarase a responsabilidade colectiva e o empaste artístico necesario para as producións musicais.

CONTIDOS

Os contidos estruturaranse en tres áreas que converxerán na práctica escénica:

• Interpretación e Canto:

  • Técnica Vocal: Respiración, apoio e resonancia. Adestramento vocal individualizado e coral.
  • Interpretación da Canción: Análise do subtexto nas letras e a liña de acción continua do personaxe mentres canta.
  • Dicción e Ortofonía: A claridade articulada como base da comunicación no musical.

• Movemento e Danza para Actores/Actrices:

  • Expresión Rítmica: O pulso, o tempo e a musicalidade do movemento orgánico.
  • Coreografía Narrativa: Creación de diálogos corporais e movemento a partir de situacións dramáticas.
  • Presenza Escénica: Control da quinesfera e o espazo total en relación co elenco.

• Laboratorio de Posta en Escena:

  • Análise de Repertorio: Estudo de escenas e números de obras fundamentais do xénero.
  • Montaxe de Escenas: Proceso de ensaios integrando luz, son e elementos escenográficos.

METODOLOXÍA

A metodoloxía de IMAXINATEA será activa, participativa e baseada en proxectos :

1. Entrenamento Integrado: As sesións non separarán as disciplinas, senón que se traballarán de forma simultánea para que o alumnado aprenda a transitar do fala ao canto e do xesto ao baile de xeito fluído.
2. Aprendizaxe pola Acción: Recrearanse situacións próximas á realidade dunha montaxe profesional, utilizando o ensaio como a principal ferramenta de consolidación de coñecementos.
3. Seguimento Personalizado: Ao estar o alumnado matriculado en cursos regulares (Básico ou Avanzado), o profesorado actuará como guía-orientador para potenciar as capacidades particulares de cada un.
4. Mostra Final: O proceso culminará nunha representación pública que funcionará como exercicio de síntese técnica, onde se verificará a asimilación da actuación orgánica nun formato de gran impacto escénico.