CORO E CANTO PARA ACTORES E ACTRICES
CORO DE ACTORES E ACTRICES
Voz, canto coral e interpretación escénica
Modalidade presencial
O Coro de Actores e Actrices é unha proposta formativa e artística na que a voz, o corpo, a música e a interpretación se unen para crear unha experiencia escénica colectiva.
A actividade está dirixida a actores, actrices, alumnado de artes escénicas e persoas interesadas en explorar as posibilidades expresivas da voz e do canto en grupo.
Non se trata unicamente de aprender e interpretar cancións. Cada peza musical abordarase como unha pequena escena, traballando o texto, a emoción, a intención, o movemento e a presenza escénica.
A través dun proceso práctico e progresivo, as persoas participantes aprenderán a coñecer mellor a súa propia voz, desenvolver a súa musicalidade, integrarse nun conxunto e utilizar o canto como unha ferramenta de comunicación e creación artística.
Non é necesario contar con experiencia coral previa nin saber ler música. O traballo adaptarase ás características, posibilidades e traxectoria de cada participante.
Obxectivos xerais
Coñecer e desenvolver as posibilidades da propia voz.
Adquirir hábitos vocais saudables relacionados coa respiración, a postura, a emisión e o coidado da voz.
Mellorar a afinación, o sentido rítmico, a musicalidade e a memoria auditiva.
Desenvolver a escoita activa e aprender a integrar a propia voz dentro dun conxunto coral.
Traballar a dicción, a articulación, a proxección e a expresividade do texto cantado.
Relacionar a voz co corpo, o movemento, a emoción e a interpretación.
Explorar diferentes calidades, intensidades, rexistros e recursos vocais.
Potenciar a seguridade, a presenza escénica e a comunicación co público.
Fomentar o traballo en equipo, a cooperación, a responsabilidade e o compromiso co grupo.
Crear un repertorio coral cunha dimensión teatral e escénica.
Contidos
Técnica vocal
Respiración e apoio.
Postura e conciencia corporal.
Relaxación e eliminación de tensións.
Quecemento vocal.
Emisión e colocación da voz.
Traballo de resonadores.
Articulación e dicción.
Proxección vocal sen esforzo.
Exploración e ampliación progresiva do rexistro vocal.
Coidado e hixiene da voz.
Adestramento musical
Escoita e recoñecemento auditivo.
Afinación individual e colectiva.
Pulso, ritmo e coordinación.
Dinámicas, intensidades e matices.
Traballo ao unísono.
Canons e harmonías sinxelas.
Independencia vocal dentro do grupo.
Memoria musical.
Improvisación vocal e rítmica.
Traballo coral e escénico
Escoita e conexión co grupo.
Coordinación de voces, corpos e movementos.
Ocupación e composición do espazo escénico.
Entradas, desprazamentos e transicións.
Movemento coral.
Creación de imaxes escénicas.
Construción do coro como personaxe colectivo.
Montaxe e interpretación de repertorio.
Metodoloxía
A metodoloxía será fundamentalmente práctica, participativa e vivencial. A aprendizaxe desenvolverase a través da experimentación directa coa voz, o corpo, a música e a interpretación.
O traballo partirá das características e posibilidades de cada participante, respectando os diferentes niveis de experiencia e favorecendo unha evolución progresiva dentro do grupo.
A metodoloxía será:
Interactiva: fomentarase a participación, a escoita, o intercambio de propostas e o traballo compartido.
Motivadora: reforzaranse os avances individuais e colectivos, creando un espazo de confianza, gozo e seguridade.
Integradora: todas as voces terán un lugar dentro do conxunto, independentemente da súa experiencia previa ou das súas características vocais.
Progresiva: os contidos avanzarán desde exercicios sinxelos de respiración, escoita, ritmo e afinación ata a montaxe de pezas corais máis completas.
Construtiva: as novas aprendizaxes partirán dos coñecementos e experiencias previas do grupo.
Interpretativa: as cancións traballaranse como escenas, profundando no significado do texto, na emoción, na intención e na comunicación co público.
Creativa: incorporaranse exercicios de improvisación vocal, movemento, composición escénica e creación colectiva.
Cada sesión poderá incluír quecemento corporal e vocal, exercicios técnicos, adestramento auditivo e rítmico, improvisación, traballo de repertorio e posta en escena.
A quen vai dirixido?
A actividade está dirixida a:
Actores e actrices que queiran ampliar os seus recursos vocais e musicais.
Alumnado de teatro e artes escénicas.
Cantantes interesados en afondar na interpretación de cancións.
Persoas que queiran mellorar a súa voz, a súa musicalidade e a súa presenza escénica.
Persoas interesadas no canto colectivo e na creación artística.
Non é imprescindible contar con experiencia previa nin saber ler música. O máis importante é ter interese pola voz, a interpretación, o traballo colectivo e a creación escénica.
Contidos Formación Teatral Avanzada II:
Primeiro trimestre
ACHEGAMENTO AO NOSO PROPIO CLOWN
Metodoloxía:
Na procura do propio clown atopamos o lado cómico dun mesmo e descubrimos que unha debilidade persoal convértese en forza teatral.
Non nos metemos na pel dun personaxe senón que descubrimos a parte clownesca que habita en nós.
Canto máis se deixe sorprender o actor polas súas propias debilidades con máis forza
aparecerá o seu clown.
Investigaremos que é o que nos fai tanta graza do clown, desde onde o buscamos, como é a súa ollada, o seu camiñar, a súa voz, traballando coa máscara máis pequena do mundo (o nariz vermello).
O taller é unha proposta de xogo e investigación onde nos achegaremos ao clown, ao seu imaxinario, a súa maneira única de resolver conflitos, a súa enerxía, a súa necesidade de comunicación.
– Procura individual do noso clown
• Ollada
• Autenticidade, sinceridade e espontaneidade
• Emocións
• Dualidades
• Linguaxe
– Improvisacións colectivas
• Escoita en escena
• Xenerosidade co compañeiro
• Complicidade e comunicación co público
“Curso de clown/adestramento actoral”
A comedia non se aprende: adéstrase. Hai que adestrar en captar a atención do público, na técnica de máscara, na precisión do gag, na xenerosidade co compañeiro. O adestramento proporcionará recursos para manter unha actitude aberta e dispoñible para calqeura tipo de personaxe.
A interpretación é un xogo no que debemos encontrar pracer. Mesmo se traballamos para un teatro serio, hai algo que debería estar terminantemente prohibido: que os nosos personaxes resulten… aburridos.
Como din os adestradores deportivos diante de partidos de máxima transcendencia: Sal e divírtete!
Adestramento Actoral/“Interpretación da comedia”
Segundo trimestre (marzo-xuño)
Non hai dous actores/actrices cómicos/as iguales. Interpretar a comedia, e obradoiro de interpretación teatral, no que se fará primeiramente un percorrido polos diferentes estilos e as diferentes técnicas do xénero cómico, co obxectivo final, da creación e representación nunha sala teatral ao remate do curso, dun espectáculo de comedia.
Obxectivos xerais
- Desenvolvemento na interpretación actoral no xénero cómico.
- Coñecer os distintos estilos de comedia e practicar as técnicas propias de cadaestilo de comedia.
- Atopar a propia comicidade.
- Montaxe dun espectáculo de xénero cómico para representar nunha sala teatral ao final do curso.
Contidos
- Definición, orixe e desenvolvemento da comedia.
- A comedia física: Facer rir co corpo.Técnicas básicas.
- A comedia textual. Facer rir coas palabras.
- Tempo e ritmo da comedia.
- Os proceso de montaxe dun espectáculo de xénero cómico, para representar nunha sala teatral ao final do curso.
Metodoloxía:
As sesións serán de 1,5 horas de duración.
O curso é eminentemente práctico. Cada sesión comezará cun breve quecemento e na primeira parte do curso desenvolveranse exercicios e xogos teatrais destinados a traballar a desinhibición e cohesión grupal e desenvolver a imaxinación.
A segunda parte de cada sesión estará dedicada ao traballo práctico nun estilo cómico específico, a través dunha montaxe teatral.
O curso aspira a que cada alumno/para atope o seu propio ser cómico. Explotar os propios recursos e adquirir as ferramentas básicas propias do actor/actriz cómico/a.
Todos os alumnos deben traer:
Roupa de traballo cómoda: mallas, chándal ou similares, zapatillas flexibles ou calcetíns antiescorregadizos.
Docente
Juanjo Cura
Juanjo Cura conta cunha ampla traxectoria como cantante, director coral e orquestral, arranxista, compositor, produtor musical e docente.
É profesor de Filosofía, Psicoloxía e Ciencias da Educación e desenvolveu un amplo labor pedagóxico e artístico.
Ao longo da súa traxectoria participou en recitais e concertos en diferentes países, entre eles Arxentina, España, Italia, Brasil e Alemaña.
As súas composicións e arranxos instrumentais e corais son interpretados por diferentes agrupacións. Na actualidade dirixe varias formacións corais na provincia de Pontevedra, imparte formación vocal e desenvolve cursos de técnica vocal dirixidos a cantantes e coros.
Tamén conta con experiencia como actor de dobraxe.
- Datas: Un sábado ao mes de 10:30 A 12:30, de outubro a xuño.
-
Horario:
Primeiro trimestre: sábado 17 de outubro, 14 de novembro e 12 de decembro de 2026.
Segundo trimestre: sábado 16 de xaneiro, 13 de febreiro e 13 de marzo de 2027.Terceiro trimestre: sábado 17 de abril, 15 de maio e 12 de xuño de 2027.
- Lugar: Imaxinatea. Praza Francisco Fernández del Riego, nº 3 (traseira), local 5C. 36203 Vigo
- Perfil alumnado: A partir de 16 anos
- Profesor: Juanjo Cura
- Prazas: Grupos reducidos
- Inscrición: Aberta
- Información: 986 120 024 - 685 852 015, ou a través do email contacto@imaxinatea.es
- Prezos: Matrícula: 50€ / Mensualidade: 25€





