CORO E CANTO PARA ACTORES E ACTRICES

CORO DE ACTORES E ACTRICES

Voz, canto coral e interpretación escénica

Modalidade presencial

Coro de Actores e Actrices é unha proposta formativa e artística na que a voz, o corpo, a música e a interpretación se unen para crear unha experiencia escénica colectiva.

A actividade está dirixida a actores, actrices, alumnado de artes escénicas e persoas interesadas en explorar as posibilidades expresivas da voz e do canto en grupo.

Non se trata unicamente de aprender e interpretar cancións. Cada peza musical abordarase como unha pequena escena, traballando o texto, a emoción, a intención, o movemento e a presenza escénica.

A través dun proceso práctico e progresivo, as persoas participantes aprenderán a coñecer mellor a súa propia voz, desenvolver a súa musicalidade, integrarse nun conxunto e utilizar o canto como unha ferramenta de comunicación e creación artística.

Non é necesario contar con experiencia coral previa nin saber ler música. O traballo adaptarase ás características, posibilidades e traxectoria de cada participante.

Obxectivos xerais

  • Coñecer e desenvolver as posibilidades da propia voz.

  • Adquirir hábitos vocais saudables relacionados coa respiración, a postura, a emisión e o coidado da voz.

  • Mellorar a afinación, o sentido rítmico, a musicalidade e a memoria auditiva.

  • Desenvolver a escoita activa e aprender a integrar a propia voz dentro dun conxunto coral.

  • Traballar a dicción, a articulación, a proxección e a expresividade do texto cantado.

  • Relacionar a voz co corpo, o movemento, a emoción e a interpretación.

  • Explorar diferentes calidades, intensidades, rexistros e recursos vocais.

  • Potenciar a seguridade, a presenza escénica e a comunicación co público.

  • Fomentar o traballo en equipo, a cooperación, a responsabilidade e o compromiso co grupo.

  • Crear un repertorio coral cunha dimensión teatral e escénica.

Contidos

Técnica vocal

  • Respiración e apoio.

  • Postura e conciencia corporal.

  • Relaxación e eliminación de tensións.

  • Quecemento vocal.

  • Emisión e colocación da voz.

  • Traballo de resonadores.

  • Articulación e dicción.

  • Proxección vocal sen esforzo.

  • Exploración e ampliación progresiva do rexistro vocal.

  • Coidado e hixiene da voz.

Adestramento musical

  • Escoita e recoñecemento auditivo.

  • Afinación individual e colectiva.

  • Pulso, ritmo e coordinación.

  • Dinámicas, intensidades e matices.

  • Traballo ao unísono.

  • Canons e harmonías sinxelas.

  • Independencia vocal dentro do grupo.

  • Memoria musical.

  • Improvisación vocal e rítmica.

Traballo coral e escénico

  • Escoita e conexión co grupo.

  • Coordinación de voces, corpos e movementos.

  • Ocupación e composición do espazo escénico.

  • Entradas, desprazamentos e transicións.

  • Movemento coral.

  • Creación de imaxes escénicas.

  • Construción do coro como personaxe colectivo.

  • Montaxe e interpretación de repertorio.

Metodoloxía

A metodoloxía será fundamentalmente práctica, participativa e vivencial. A aprendizaxe desenvolverase a través da experimentación directa coa voz, o corpo, a música e a interpretación.

O traballo partirá das características e posibilidades de cada participante, respectando os diferentes niveis de experiencia e favorecendo unha evolución progresiva dentro do grupo.

A metodoloxía será:

  • Interactiva: fomentarase a participación, a escoita, o intercambio de propostas e o traballo compartido.

  • Motivadora: reforzaranse os avances individuais e colectivos, creando un espazo de confianza, gozo e seguridade.

  • Integradora: todas as voces terán un lugar dentro do conxunto, independentemente da súa experiencia previa ou das súas características vocais.

  • Progresiva: os contidos avanzarán desde exercicios sinxelos de respiración, escoita, ritmo e afinación ata a montaxe de pezas corais máis completas.

  • Construtiva: as novas aprendizaxes partirán dos coñecementos e experiencias previas do grupo.

  • Interpretativa: as cancións traballaranse como escenas, profundando no significado do texto, na emoción, na intención e na comunicación co público.

  • Creativa: incorporaranse exercicios de improvisación vocal, movemento, composición escénica e creación colectiva.

Cada sesión poderá incluír quecemento corporal e vocal, exercicios técnicos, adestramento auditivo e rítmico, improvisación, traballo de repertorio e posta en escena.

A quen vai dirixido?

A actividade está dirixida a:

  • Actores e actrices que queiran ampliar os seus recursos vocais e musicais.

  • Alumnado de teatro e artes escénicas.

  • Cantantes interesados en afondar na interpretación de cancións.

  • Persoas que queiran mellorar a súa voz, a súa musicalidade e a súa presenza escénica.

  • Persoas interesadas no canto colectivo e na creación artística.

Non é imprescindible contar con experiencia previa nin saber ler música. O máis importante é ter interese pola voz, a interpretación, o traballo colectivo e a creación escénica.

Contidos Formación Teatral Avanzada II:

Esta formación está dirixida a todas aquelas persoas que teñan experiencia en teatro, xa sexa como estudante sen experiencia nas táboas, como actores amateurs que buscan unha nova especialidade para aumentar o seu perfil técnico.

Primeiro trimestre

ACHEGAMENTO AO NOSO PROPIO CLOWN

Metodoloxía:

Na procura do propio clown atopamos o lado cómico dun mesmo e descubrimos que unha debilidade persoal convértese en forza teatral.
Non nos metemos na pel dun personaxe senón que descubrimos a parte clownesca que habita en nós.
Canto máis se deixe sorprender o actor polas súas propias debilidades con máis forza
aparecerá o seu clown.
Investigaremos que é o que nos fai tanta graza do clown, desde onde o buscamos, como é a súa ollada, o seu camiñar, a súa voz, traballando coa máscara máis pequena do mundo (o nariz vermello).
O taller é unha proposta de xogo e investigación onde nos achegaremos ao clown, ao seu imaxinario, a súa maneira única de resolver conflitos, a súa enerxía, a súa necesidade de comunicación.

– Procura individual do noso clown
• Ollada
• Autenticidade, sinceridade e espontaneidade
• Emocións
• Dualidades
• Linguaxe

– Improvisacións colectivas
• Escoita en escena
• Xenerosidade co compañeiro
• Complicidade e comunicación co público

“Curso de clown/adestramento actoral”

A comedia non se aprende: adéstrase. Hai que adestrar en captar a atención do público, na técnica de máscara, na precisión do gag, na xenerosidade co compañeiro. O adestramento proporcionará recursos para manter unha actitude aberta e dispoñible para calqeura tipo de personaxe.

A interpretación é un xogo no que debemos encontrar pracer. Mesmo se traballamos para un teatro serio, hai algo que debería estar terminantemente prohibido: que os nosos personaxes resulten… aburridos.

Como din os adestradores deportivos diante de partidos de máxima transcendencia: Sal e divírtete!

Adestramento Actoral/“Interpretación da comedia”

Segundo trimestre (marzo-xuño)

Non hai dous actores/actrices cómicos/as iguales. Interpretar a comedia, e obradoiro de interpretación teatral, no que se fará primeiramente un percorrido polos diferentes estilos e as diferentes técnicas do xénero cómico, co obxectivo final, da creación e representación nunha sala teatral ao remate do curso, dun espectáculo de comedia.

Obxectivos xerais

  • Desenvolvemento na interpretación actoral no xénero cómico.
  • Coñecer os distintos estilos de comedia e practicar as técnicas propias de cadaestilo de comedia.
  • Atopar a propia comicidade.
  • Montaxe dun espectáculo de xénero cómico para representar nunha sala teatral ao final do curso.

Contidos

  • Definición, orixe e desenvolvemento da comedia.
  • A comedia física: Facer rir co corpo.Técnicas básicas.
  • A comedia textual. Facer rir coas palabras.
  • Tempo e ritmo da comedia.
  • Os proceso de montaxe dun espectáculo de xénero cómico, para representar nunha sala teatral ao final do curso.

Metodoloxía:

As sesións serán de 1,5 horas de duración.
O curso é eminentemente práctico. Cada sesión comezará cun breve quecemento e na primeira parte do curso desenvolveranse exercicios e xogos teatrais destinados a traballar a desinhibición e cohesión grupal e desenvolver a imaxinación.

A segunda parte de cada sesión estará dedicada ao traballo práctico nun estilo cómico específico, a través dunha montaxe teatral.

O curso aspira a que cada alumno/para atope o seu propio ser cómico. Explotar os propios recursos e adquirir as ferramentas básicas propias do actor/actriz cómico/a.

Todos os alumnos deben traer:

Roupa de traballo cómoda: mallas, chándal ou similares, zapatillas flexibles ou calcetíns antiescorregadizos.

Docente

Juanjo Cura

Juanjo Cura conta cunha ampla traxectoria como cantante, director coral e orquestral, arranxista, compositor, produtor musical e docente.

É profesor de Filosofía, Psicoloxía e Ciencias da Educación e desenvolveu un amplo labor pedagóxico e artístico.

Ao longo da súa traxectoria participou en recitais e concertos en diferentes países, entre eles Arxentina, España, Italia, Brasil e Alemaña.

As súas composicións e arranxos instrumentais e corais son interpretados por diferentes agrupacións. Na actualidade dirixe varias formacións corais na provincia de Pontevedra, imparte formación vocal e desenvolve cursos de técnica vocal dirixidos a cantantes e coros.

Tamén conta con experiencia como actor de dobraxe.

COMPARTIR É VIVIR!

CURSOS RELACIONADOS

CURSO PRESENCIAL

FORMACIÓN TEATRAL AVANZADA

O obxectivo destas clases é perfeccionar os coñecementos metodolóxicos na proxección artística, desenvolver as técnicas de actuación e coñecer os aspectos máis relevantes dos diferentes xéneros dramáticos.

Ler Máis >>
CURSO PRESENCIAL

FORMACIÓN TEATRAL PARA NENOS E NENAS

Nesta formación, proporcionamos recursos interpretativos centrándonos no desenvolvemento da expresión dunha maneira activa e dinámica, potenciando a sensibilidade, as posibilidades creativas e a capacidade de descubrirse a si mesmo, para expresarse con espontaneidade e plenitude.

Ler Máis >>

E quizá pódeche interesar

CURSO ONLINE

CURSO DE CÓMIC PARA NENOS E NENAS EN LIÑA

Este curso está especialmente deseñado para que os máis pequenos tamén poidan introducirse neste mundo máxico, desfrutalo, usar a súa imaxinación e á vez, aprender a desenvolver as súas aptitudes artísticas. E aínda máis importante: non necesitan saber debuxar, só é necesario ter ganas de divertirse.

Ler Máis >>

Gracias por tu interés

Te responderemos a la mayor brevedad.

Y solo usaremos tus datos para atender a tu solicitud de información, pero si te interesan nuestras actividades y quieres mantener el contacto, puedes suscribirte al boletín.

Hasta pronto!

Abrir chat
Hola 👋
¿En qué podemos ayudarte?