FORMACIÓN TEATRAL PARA NIÑOS Y NIÑAS
Desarrollo y expresión con la práctica teatral
EL TEATRO ES COMUNICACIÓN, EMOCIÓN, EMPATÍA, ES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL NO SÓLO PARA EL ARTISTA… PARA LA VIDA, PUES AYUDA A ALCANZAR LA FELICIDAD.
En nuestra formación, destinada a niñas y niños entre 5 y 12 años, proporcionamos recursos interpretativos centrándonos en el desarrollo de la expresión de una manera activa y dinámica, potenciando la sensibilidad, las posibilidades creativas y la capacidad de descubrirse a sí mismo, para expresarse con espontaneidad y plenitud.
Poco a poco y a través de una metodología práctica, el alumnado se acercará al conocimiento de la estructura básica del sistema teatral.
Temporalización
Cada taller se desarrollará en una única sesión semanal de una hora y cuarto en el período octubre-junio.
Objetivos generales
- Establecer relaciones interpersonales que favorezcan el proceso de aprendizaje.
- Potenciar la cohesión del grupo.
- Estimular la toma de conciencia de las propias capacidades expresivas y comunicativas a partir del trabajo individual y de grupo.
Objetivos específicos
- Desarrollar la autoestima, la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética y artística necesarias para el estudio y práctica del arte teatral.
- Romper bloqueos e inhibiciones personales.
- Tomar conciencia del propio esquema corporal para desarrollar un análisis y una ejercitación de las posibilidades de movimiento.
- Desarrollar la espontaneidad, la imaginación y la originalidad para promover una conducta creativa.
- Ejercitar la voz para desbloquear las posibilidades vocales inutilizadas.
- Experimentar las técnicas de improvisación para desarrollar la espontaneidad.
- Respetar, aceptar y valorar positivamente las ideas, pensamientos y sentimientos de los demás para una buena convivencia de grupo.
- Teatralizar un texto e interpretarlo escénicamente.
Contenidos
RECURSOS INTERPRETATIVOS
La metodología utilizada se adaptará a cada grupo/edad de referencia:
- Elementos dramáticos
- Creación de personajes
- Improvisaciones: individuales, con dos personajes y colectivas
- Espontaneidad corporal
- Espacio: crear y modificar espacios dramáticos
EXPRESIÓN CORPORAL-RÍTMICA Y VOCAL
La metodología utilizada se adaptará a cada edad de referencia.
EL CUERPO
- Zonas y centros corporales: movimiento y expresividad
- Juegos de expresión
- El gesto
- Trabajo con el espacio y en el espacio
- Trabajo de ritmo, equilibrio y coordinación
LA VOZ
- Línea melódica
- Intensidad
- Tono
- Timbre
- Ajuste de la voz a los significados
- Caracterización de los personajes por la voz
- Los cuidados de la voz
PRÁCTICA ESCÉNICA
La metodología utilizada se adaptará a cada edad de referencia:
- Aproximación al texto: selección, comentario y análisis
- Análisis de los lenguajes dramáticos entorno al texto y elementos de significación
- Contexto histórico
- Temática
- Equipos de trabajo
- Planificación y realización de los ensayos
- La representación
Metodología
Todos los conocimientos técnicos se referirán siempre a la realidad aplicable por cada alumno/a, con la finalidad de crear un ambiente propicio para el cambio de impresiones y al acercamiento de ideas y diferentes puntos de vista. El contenido se diseñará a modo de guion abierto, dinámico y vivo, de manera que el alumno/a se vea obligado a la participación total y directa.
DOCENTE
Anna Cañadillas
Workshop en artes escénicas con el maestro Yoshi Oida en la Universidad de Lisboa. 30 horas. Abril 2012.
La conspiración de Butohclown con Moshe Cohen en el festiclown. 16 horas. Xulio 2011.
La metamorfosis en el teatro de gesto con profesores de la Escuela Internacional Total Noveau Colombier. Marzo 2010.
2014-2016 – “Contos chinos” de la compañía Madialeva Teatro, espectáculo gestual y de objetos, de creación propia, presentado en diferentes salas y festivales de Vigo.
2012-2014. – “Cabaret de Titán”, espectáculo de variedades, de creación colectiva, por capítulos. Representado en diferentes cafés- teatro, en Vigo, Cangas y Coruña.
2007 – “Hotel SwingSisestrelles” espectáculo de pantomima musical, presentado en el teatro LLantiol de Barcelona.
2003 – “Naumon” espectáculo de calle de La Fura dels Baus.
Noviembre de 2019 – “Lixo” de O baúl da tía Tola, espectáculo sobre el reciclaje, estreno en el Auditorio Daniel Castelao de Moaña.
2016 – “Estrazalonia” de O baúl da tía Tola, espectáculo para bebés.
2014 – “TilinTilonia” de O baúl da tía Tola, espectáculo para bebés
2014 – “Menú vexetal” de Paula Carballeira, dirigida y producida por Producciones Artísticas, estrena en el Concello de Vigo.
DOCENTE
Nerea Brey
DOCENTE
Antonia Céspedes
Titulada en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria, en la especialidad de Interpretación.
Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo. Especialidad Pedagogía Teatral
También es Diplomada en Ciencias Empresariales, por la Universidad de Cantabria, exerciendo labores directivas en Imaxinería Gestión Teatral, empresa educativa especializada en formación escénica desde el año 2003.
Profesora de Interpretación y expresión corporal, desde el año 1994, en diversas entidades educativas.
ALGUNOS DE LOS TRABAJOS ARTÍSTICOS , EJERCIENDO LABORES DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DESDE 1994:
“Casting”, Espectáculo musical, Roberto Pérez Gallegos, “Perdidos” en el bosque, Montxo Iturbe, “Nuevas amistades”, Charo Solanas, “A festa das Neves”, Margarita Sánchez Roldán, “A música da noite”, Manuel Lourenzo González, “O demo visita España”, Laura Torrecilla de Fuenmayor, “La casa de Bernarda Alba”, Federico García Lorca, “La zapatera prodigiosa”, Federico García Lorca, “El Tartufo”, Moliere, “Os vellos non deben de namorarse”, Castelao, “O bautizo a paus”, Concha Gómez, “La cabeza del dragón”, Valle-Inclán, “A pousadeira”, Carlo Goldoni, “A factoría máxica”, Animación de calle. “O reino doce”. Animación de calle, “Motín de Bruxas”, Jornet e Benet, “O Vigo de hoxe, o Vigo de onte”, visita teatralizada por el casco vello de Vigo, Animación na rúa, “Gulliver no país dos contos”, “Historias peregrinas”, Miguel Anxo Murado, Animación de calle, “O bosque encantado”, “O rapto da bibliotecaria”, adaptación del cuento de Margaret Mahy, Baixo “o mar”, Animación de calle, “Restaurante Farruco”, de Chus Pereiro, “En busca do Rock perdido”, basado en “We will Rock you” de Queen, espectáculo musical, “O mundo de Julio Verne” Animación de calle, Grease, espectáculo musical , “Fragmentos máxicos” Animación de calle, “Explosión de Luz e cor” Animación de calle, “O mozo Quixote”, de Tomás Afán Muñoz , “O mundo xurásico” Animación de calle, “A miña nai a oca”, Adaptación de la obra de Maurice Ravel, “Noite Máxica”, de Carlos Freire, “Contos infantís” Animación de calle, “O soño dunha noite de verán”, “A lenda de Xan Bonome””, “Todo é un conto”, “Peter Pan” Animación de calle, “Chamádeme Simbad”, Francisco Castro, “A posadeira” Moliere, “Gustavo e Peggy pasean por Vigo” Animación de calle, “Nadal na granxa”, “Pandemia espacial”, Antonia Céspedes, Festival dixital durante la pandemia provocada por el COVID 19, “Expedición submariña do Nautilus” Animación de calle, “Don’t stop me now”, Adaptación del espectáculo We will Rock you
- Fechas: Desde octubre de 2024 hasta junio de 2025
- Horarios: Martes de 17:45 a 19:00 ( 5 - 10 años) o miércoles de 18:45 a 20:00 (7 -12 años)
- Lugar: Imaxinatea Lab Creativo. Plaza Francisco Fernández del Riego, nº 3 local 5C. 36203 Vigo
- Profesora: Anna Cañadillas / Antonia Céspedes
- Plazas: Grupos reducidos
- Inscripción: Abierta
- Información: 986 120 024 - 685 852 015, o a través del email contacto@imaxinatea.es
- Precios: Matrícula: 50 € / Mensualidad: 45€ (online) 50€ (presencial)
