FORMACIÓN TEATRAL AVANZADA

En los cursos de Teatro avanzado I y II, para jóvenes y adultos, profundizamos en los principios y fundamentos que permiten utilizar correctamente su cuerpo y la voz, en función de un lenguaje no realista y realista a través del trabajo en diferentes géneros y tendencias teatrales.

Temporalización

Cada taller se desarrollará en una única sesión semanal de una hora y media en el período octubre-junio.

Objetivos generales

• Perfeccionar los conocimientos y hábitos metodológicos en la proyección artística.
• Desarrollar las capacidades, hábitos y habilidades encaminadas al dominio de las técnicas de actuación y sus posibilidades creadoras.
• Conocer los aspectos más relevantes de los diferentes géneros dramáticos.
• Potenciar la cohesión de grupo.

Objetivos específicos

• Mejorar la presencia escénica del actor.
• Dotar al alumno de recursos corporales y vocales para que pueda trasladarlos a escena.
• Mejorar la dicción del actor.
• Trabajar los focos de expresión corporales y vocales.
• Mejorar las capacidades de memorización de textos del alumnado.
• Potenciar la capacidad creadora.
• Trabajar la escucha en escena.
• Trabajar con ruptura de la cuarta pared.

Contenidos Formación Teatral Avanzada I:

RECURSOS INTERPRETATIVOS

• Elementos dramáticos
• Creación de personajes
• Improvisaciones: individuales y colectivas
• Musicalidad en escena
• Espontaneidad corporal
• Espacio: crear y modificar espacios dramáticos

EXPRESIÓN CORPORAL-RÍTMICA Y VOCAL

EL CUERPO

• • Trabajo con los elementos
  • Trabajo de animalización
  • Motores corporales
  • Juegos de expresión
  • El gesto
  • Trabajo con el espacio y en el espacio
  • Trabajo de ritmo, equilibrio y coordinación

LA VOZ

• Dicción
• Línea melódica
• Intensidad
• Tono
• Timbre
• Ajuste de la voz a los significados
• Caracterización de los personajes por la voz
• Los cuidados de la voz

PRÁCTICA ESCÉNICA

• El texto: selección, comentario, análisis y creación
• La partitura: creación e interpretación de una partitura corporal, rítmica y vocal
• Análisis de los lenguajes dramáticos entorno al texto y elementos de significación
• Contexto histórico
• Temática
• Equipos de trabajo
• Planificación y realización de los ensayos
• La representación

Contenidos Formación Teatral Avanzada II: 

Primer trimestre

ACERCAMIENTO A NUESTRO PROPIO CLOWN

Metodología

En la búsqueda del propio clown encontramos el lado cómico de uno mismo y
descubrimos que una debilidad personal se convierte en fuerza teatral.
No nos metemos en la piel de un personaje sino que descubrimos la parte clownesca que habita en nosotros.
Cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades con más fuerza aparecerá su clown.

Investigaremos qué es lo que nos hace tanta gracia del clown, desde dónde lo
buscamos, cómo es su mirada, su caminar, su voz, trabajando con la máscara más
pequeña del mundo (la nariz roja).El taller es una propuesta de juego e investigación donde nos acercaremos al clown, a su imaginario, su manera única de resolver conflictos, su energía, su necesidad de comunicación.

– Búsqueda individual de nuestro clown
• Mirada
• Autenticidad, sinceridad y espontaneidad
• Emociones
• Dualidades
• Lenguaje

– Improvisaciones colectivas
• Escucha en escena
• Generosidad con el compañero
• Complicidad y comunicación con el público

“Curso de clown/ entrenamiento actoral”

La comedia no se aprende: se entrena. Hay que entrenar en captar la atención del público, en la técnica de máscara, en la precisión del gag, en la generosidad con el compañero. El entrenamiento proporcionará recursos para mantener una actitud abierta y disponible para cualquier tipo de personaje.

La interpretación es un juego en el que debemos encontrar placer. Mismo se trabajamos para un teatro serio, hay algo que debería estar terminantemente prohibido: que nuestros personajes resulten… aburridos.

Como dicen los entrenadores deportivos delante de partidos de máxima trascendencia: Sal y diviértete!