CORO DE ACTORES Y ACTRICES

Voz, canto coral e interpretación escénica

Modalidad presencial

El Coro de Actores y Actrices es una propuesta formativa y artística en la que la voz, el cuerpo, la música y la interpretación se unen para crear una experiencia escénica colectiva.

La actividad está dirigida a actores, actrices, alumnado de artes escénicas y personas interesadas en explorar las posibilidades expresivas de la voz y el canto en grupo.

No se trata únicamente de aprender e interpretar canciones. Cada pieza musical será abordada como una pequeña escena, trabajando el texto, la emoción, la intención, el movimiento y la presencia escénica.

A través de un proceso práctico y progresivo, las personas participantes aprenderán a conocer mejor su propia voz, desarrollar su musicalidad, integrarse en un conjunto y utilizar el canto como una herramienta de comunicación y creación artística.

No es necesario contar con experiencia coral previa ni saber leer música. El trabajo se adaptará a las características, posibilidades y recorrido de cada participante.

Objetivos generales

• Conocer y desarrollar las posibilidades de la propia voz.

• Adquirir hábitos vocales saludables relacionados con la respiración, la postura, la emisión y el cuidado de la voz.

• Mejorar la afinación, el sentido rítmico, la musicalidad y la memoria auditiva.

• Desarrollar la escucha activa y aprender a integrar la propia voz dentro de un conjunto coral.

• Trabajar la dicción, la articulación, la proyección y la expresividad del texto cantado.

• Relacionar la voz con el cuerpo, el movimiento, la emoción y la interpretación.

• Explorar diferentes cualidades, intensidades, registros y recursos vocales.

• Potenciar la seguridad, la presencia escénica y la comunicación con el público.

• Fomentar el trabajo en equipo, la cooperación, la responsabilidad y el compromiso con el grupo.

• Crear un repertorio coral con una dimensión teatral y escénica.

Contenidos

Técnica vocal

• Respiración y apoyo.

• Postura y conciencia corporal.

• Relajación y eliminación de tensiones.

• Calentamiento vocal.

• Emisión y colocación de la voz.

• Trabajo de resonadores.

• Articulación y dicción.

• Proyección vocal sin esfuerzo.

• Exploración y ampliación progresiva del registro vocal.

• Cuidado e higiene de la voz.

Entrenamiento musical

• Escucha y reconocimiento auditivo.

• Afinación individual y colectiva.

• Pulso, ritmo y coordinación.

• Dinámicas, intensidades y matices.

• Trabajo al unísono.

• Cánones y armonías sencillas.

• Independencia vocal dentro del grupo.

• Memoria musical.

• Improvisación vocal y rítmica.

Trabajo coral y escénico

• Escucha y conexión con el grupo.

• Coordinación de voces, cuerpos y movimientos.

• Ocupación y composición del espacio escénico.

• Entradas, desplazamientos y transiciones.

• Movimiento coral.

• Creación de imágenes escénicas.

• Construcción del coro como personaje colectivo.

• Montaje e interpretación de repertorio.

Metodología

La metodología será fundamentalmente práctica, participativa y vivencial. El aprendizaje se desarrollará a través de la experimentación directa con la voz, el cuerpo, la música y la interpretación.

El trabajo partirá de las características y posibilidades de cada participante, respetando los diferentes niveles de experiencia y favoreciendo una evolución progresiva dentro del grupo.

La metodología será:

• Interactiva: se fomentará la participación, la escucha, el intercambio de propuestas y el trabajo compartido.

• Motivadora: se reforzarán los avances individuales y colectivos, creando un espacio de confianza, disfrute y seguridad.

• Integradora: todas las voces tendrán un lugar dentro del conjunto, independientemente de su experiencia previa o de sus características vocales.

• Progresiva: los contenidos avanzarán desde ejercicios sencillos de respiración, escucha, ritmo y afinación hasta el montaje de piezas corales más completas.

• Constructiva: los nuevos aprendizajes partirán de los conocimientos y experiencias previas del grupo.

• Interpretativa: las canciones se trabajarán como escenas, profundizando en el significado del texto, la emoción, la intención y la comunicación con el público.

• Creativa: se incorporarán ejercicios de improvisación vocal, movimiento, composición escénica y creación colectiva.

Cada sesión podrá incluir calentamiento corporal y vocal, ejercicios técnicos, entrenamiento auditivo y rítmico, improvisación, trabajo de repertorio y puesta en escena.

¿A quién va dirigido?

La actividad está dirigida a:

• Actores y actrices que quieran ampliar sus recursos vocales y musicales.

• Alumnado de teatro y artes escénicas.

• Cantantes interesados en profundizar en la interpretación de canciones.

• Personas que quieran mejorar su voz, su musicalidad y su presencia escénica.

• Personas interesadas en el canto colectivo y la creación artística.

No es imprescindible contar con experiencia previa ni saber leer música. Lo más importante es tener interés por la voz, la interpretación, el trabajo colectivo y la creación escénica.