PINTURA Y DIBUJO PARA ADULTOS Y ADOLESCENTES

Un taller que persigue despertar la creatividad a través de ejemplos artísticos del mundo actual y motivar hacia la reinterpretación personal, descubriendo a través de la experiencia plástica nuevas estrategias de comunicación. Los talleres de pintura, escultura, modelado y grabado, introducen la expresión pictórica y espacial como forma de comunicación no exclusiva del ámbito artístico únicamente, sino parte de las competencias básicas del aprendizaje.

El objetivo más preciso de las clases es la búsqueda de la producción de algo íntimo y personal a través del proyecto artístico. Puede ser una experiencia liberadora, tanto para aquellos que empiezan, como para los que desean perfeccionar.

El proceso creativo, desarrollado en los talleres, integrará:

• Flexibilidad y diversidad a la hora de entender las ideas
• Reflexión y valoración de los posibles métodos a utilizar
• Autonomía para encontrar una respuesta personalizada
• Mirada crítica del entorno y de nuestras propuestas

Temporalización

Se organizará en 1 sesión de una hora en el período comprendido entre octubre y junio

Objetivos Generales

Podemos destacar:

• Conocer y aplicar distintos procedimientos/técnicas de la pintura, (dibujo, modelado, etc.)
• Reconocer diversos materiales y medios de expresión artística y aprender a utilizarlos adecuadamente.
• Despertar y dinamizar la imaginación y la creatividad.
• Potenciar la expresión conceptual y emocional a través de procedimientos plásticos.
• Reflexionar y analizar el mundo visual que nos rodea, potenciando nuestras sensibilidades.
• Desarrollar la coordinación visual y manual.
• Aprender a desarrollar rutinas y consolidar determinados hábitos como el orden, la limpieza y conservación de herramientas de trabajo y de materiales, lo que nos llevará también a saber dar valor a las cosas.
• Descubrir la satisfacción de un ocio compartido, respetando el trabajo de los compañeros y colaborando en los proyectos grupales del taller.

Objetivos Específicos

Con el desarrollo de cada actividad en el taller, se pretenderán alcanzar diversos objetivos más concretos y relacionados con las experiencias que se realizan en cada sesión:

• Desarrollar y potenciar la estima de sí mismo y la capacidad de expresión a través de la experimentación y expresión plástica.
• Despertar la creatividad, la imaginación, el gusto por la estética y el espíritu de superación, a través de la imaginación y desarrollo de las ideas.
• Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la observación.
• Disfrutar manipulando y practicando con materiales nuevos y diversos, conociendo las nuevas posibilidades que se nos presentan y sus propiedades expresivas.
• Interpretar y valorar las creaciones personales y las de los compañeros con una actitud crítica y respetuosa, con el fin de seguir avanzando motivándonos.
• Sentir curiosidad por descubrir y reinterpretar elementos de nuestro entorno cercano.
• Despertar la conciencia de hábitos y usos responsables de recursos y materiales de reciclaje, explorando las posibilidades artísticas de objetos y materiales de uso cotidiano.

Contenidos

• Desarrollo de la formación artística-plástica a través del dibujo y la pintura de las representaciones de formas y estructuras bidimensionales y tridimensionales. Aplicación práctica de las técnicas básicas de  Dibujo y Pintura aprendidas con anterioridad, Desarrollo de un proyecto(s) específico propio de creación artística.
• Estudios avanzados del natural desde distintos conceptos de valoración gráfica y pictórica del modelo, objeto o concepto: claroscuro, línea, color, etc.
• La idea de realidad. Lo imaginario y lo representado; el cuerpo; metáforas del cuerpo.
• La idea de estrategia y procesos. Referencias, fuentes, documentación, plan a trazar, modelos de actuación.
• Estrategias de dibujo. Problemas técnicos, materiales, medios tradicionales y nuevos medios; el apunte, el boceto, el estudio, el proyecto, etc.
• Componentes y medios básicos en las imágenes pictóricas.
• Referencia, correspondencia e interrelación de los elementos plásticos.
• Criterios y recursos para la conformación de propuestas pictóricas complejas.
• Ámbitos de la representación, experimentación, transformación e invención.

Metodología

Durante el curso se podrán desarrollar algunas de las actividades, prácticas o proyectos siguientes, u otras de objetivos o naturaleza similares:

• Libro de artista.
• Proyectos de dibujo y pintura que se irán realizando con el seguimiento y asesoramiento personalizado de la profesora derivados de:
  – Aproximación teórica con presentación de referentes al tema propuesto.
  – Lecturas y comentario de textos.
  – Visionado de películas.
  – Visitas a exposiciones (individual y en grupo).

• Las sesiones se desarrollarán dentro y fuera del aula, conquistando otros espacios, adaptándose a la naturaleza de los proyectos.
• Exposición final colectiva en algún espacio por definir.
• Aula expandida: creación de un blog colectivo para compartir tanto el proceso de los proyectos propuestos como todas las actividades que giran en torno a los mismos. Servirá de galería virtual para mostrar los trabajos que se vayan realizando.
• Presentaciones colectivas y públicas en clase de los proyectos realizados.