FORMACIÓN TEATRAL PARA NIÑOS Y NIÑAS
Desarrollo y expresión con la práctica teatral
EL TEATRO ES COMUNICACIÓN, EMOCIÓN, EMPATÍA, ES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL NO SÓLO PARA EL ARTISTA… PARA LA VIDA, PUES AYUDA A ALCANZAR LA FELICIDAD.
En nuestra formación, destinada a niñas y niños entre 8 y 12 años, proporcionamos recursos interpretativos centrándonos en el desarrollo de la expresión de una manera activa y dinámica, potenciando la sensibilidad, las posibilidades creativas y la capacidad de descubrirse a sí mismo, para expresarse con espontaneidad y plenitud.
Poco a poco y a través de una metodología práctica, el alumnado se acercará al conocimiento de la estructura básica del sistema teatral.
Temporalización
Cada taller se desarrollará en una única sesión semanal de una hora y media en el período octubre-junio.
Objetivos generales
- Establecer relaciones interpersonales que favorezcan el proceso de aprendizaje.
- Potenciar la cohesión del grupo.
- Estimular la toma de conciencia de las propias capacidades expresivas y comunicativas a partir del trabajo individual y de grupo.
Objetivos específicos
- Desarrollar la autoestima, la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética y artística necesarias para el estudio y práctica del arte teatral.
- Romper bloqueos e inhibiciones personales.
- Tomar conciencia del propio esquema corporal para desarrollar un análisis y una ejercitación de las posibilidades de movimiento.
- Desarrollar la espontaneidad, la imaginación y la originalidad para promover una conducta creativa.
- Ejercitar la voz para desbloquear las posibilidades vocales inutilizadas.
- Experimentar las técnicas de improvisación para desarrollar la espontaneidad.
- Respetar, aceptar y valorar positivamente las ideas, pensamientos y sentimientos de los demás para una buena convivencia de grupo.
- Teatralizar un texto e interpretarlo escénicamente.
Contenidos
RECURSOS INTERPRETATIVOS
La metodología utilizada se adaptará a cada grupo/edad de referencia:
- Elementos dramáticos
- Creación de personajes
- Improvisaciones: individuales, con dos personajes y colectivas
- Espontaneidad corporal
- Espacio: crear y modificar espacios dramáticos
EXPRESIÓN CORPORAL-RÍTMICA Y VOCAL
La metodología utilizada se adaptará a cada edad de referencia.
EL CUERPO
- Zonas y centros corporales: movimiento y expresividad
- Juegos de expresión
- El gesto
- Trabajo con el espacio y en el espacio
- Trabajo de ritmo, equilibrio y coordinación
LA VOZ
- Línea melódica
- Intensidad
- Tono
- Timbre
- Ajuste de la voz a los significados
- Caracterización de los personajes por la voz
- Los cuidados de la voz
PRÁCTICA ESCÉNICA
La metodología utilizada se adaptará a cada edad de referencia:
- Aproximación al texto: selección, comentario y análisis
- Análisis de los lenguajes dramáticos entorno al texto y elementos de significación
- Contexto histórico
- Temática
- Equipos de trabajo
- Planificación y realización de los ensayos
- La representación
Metodología
Todos los conocimientos técnicos se referirán siempre a la realidad aplicable por cada alumno/a, con la finalidad de crear un ambiente propicio para el cambio de impresiones y al acercamiento de ideas y diferentes puntos de vista. El contenido se diseñará a modo de guión abierto, dinámico y vivo, de manera que el alumno/a se vea obligado a la participación total y directa.
DOCENTE
Iván Davila
Titulado Superior en Arte Dramático por la ESAD de Galicia, en la especialidad de Interpretación Textual.
Actualmente está cursando el Máster en Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR.
Complementa su formación asistiendo a diversos talleres de clown y teatro físico con profesionales como Laia Oliveras, Pedro Filipe Mendes, Jenny Betaneur, Carlos Sante, Olivier Delamare, Jorge Gallego, Gadiel Sztryk y Andrés Caminos.
EXPERIENCIA ARTÍSTICA PROFESIONAL
Actualmente se desempeña como clown hospitalario en Fundación Theodora, visitando de forma presencial hospitales de Galicia y de forma virtual otros en el resto del país. Forma parte de la compañía Nelson Quinteiro, llevando a cabo espectáculos de calle con una fuerte presencia de la danza y del cabaré.
En el 2019 crea la compañía NegroLópez, con la que realiza los espectáculos _Jugamos?_ y _Backstage_.
Asimismo, también realiza espectáculos de narración oral, basados en la recogida de historias y leyendas de nuestra cultura.
EXPERIENCIA COMO DOCENTE
En él ámbtio de la docencia imparte formación teatral en diferentes espacios. Su pasión por él teatro como por lana docencia marcan su carrera profesional y personal
DOCENTE
Nerea Brey
- Fechas: Hasta el 29 de junio de 2023
- Horarios: Miércoles de 18:45 a 20:15
- Lugar: Imaxinatea Lab Creativo. Plaza Francisco Fernández del Riego, nº 3 local 5C. 36203 Vigo
- Profesora: Nerea Brey
- Plazas: Grupos reducidos
- Inscripción: Abierta
- Información: 986 120 024 - 685 852 015, o a través del email contacto@imaxinatea.es
- Precios: Matrícula: 50 € / Mensualidad: 45 €
